‘B급 무비의 황제’ 로저 코먼이 세상을 떠났다. 향년 98세.

11일(현지시간) 버라이어티에 따르면, 코먼은 지난 9일 캘리포니아주 산타모니카에 있는 자택에서 가족들에게 둘러싸인 채 사망했다.

가족은 성명을 통해 “그의 영화는 혁명적이고 상징적이며 한 시대의 정신을 담아냈다. 어떻게 기억되기를 원하느냐는 질문에 그는 '나는 그저 영화 제작자였다'고 말했다"라고 밝혔다.

코먼은 70년에 걸쳐 500개 이상의 제작 크레딧을 쌓았으며, 잭 니콜슨, 피터 폰다, 프란시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세이지, 론 하워드 등이 데뷔 초기에 그와 함께 일했다.

‘타이타닉’, ‘아바타’ 제임스 캐머론에게 특수효과 관련 일자리를 처음 준 사람도 코먼이었다.

인디와이어는 “그는 상업 스튜디오 시스템에 반감을 품고 제작자이자 감독으로서 어떤 대가를 치르더라도 저렴하고 군더더기 없는 영화 제작 스타일을 추구했다”고 평했다.

20세기폭스 영화사에서 문서배달사원으로 사회생활을 시작한 그는 1953년부터 영화를 만들기 시작했다. 

싸구려 장르로 취급받던 SF나 호러 장르에서 극도로 저렴한 비용으로 1~2주가 안되는 짧은 시간 내에 영화를 만들고 수익을 올려 유명세를 탔다.

코먼의 영화들은 오늘날 저예산 B급 영화가 하나의 장르로 자리잡는데 큰 역할을 했다. 

그는 2010년 아카데미 시상식에서 평생공로상을 수상했다.

https://m.entertain.naver.com/movie/article/117/0003831186

미국의 영화감독이자 영화 제작자. 그의 외고조할아버지는 아메리카 원주민 혈통의 미국인이다.

저예산 영화계의 전설적인 거장으로, 특유의 박리다매 전술로 싸구려 영화를 무수히 찍어내 엄청난 수익을 거두었으며(...) 이 과정에서 수많은 영화 지망생들을 고용해, 저명한 후배 영화인들을 다수 배출한 것으로도 유명하다.

그가 영화를 만들면서 거의 손해를 보지 않고 돈을 벌 수 있었던 것은 저예산인 것 뿐 아니라 팔릴만한 소재가 있다면 무조건 손을 대고 보는 과감성, 그리고 그가 여러 편의 영화를 만들면서 장인이라 불리는 감독들 특유의 본능적인 연출력 등에 기인한다. 제작자로 변화한 뒤에도 과감성과 저예산은 할리우드에서 이름을 날리는 수 많은 영화를 만드는 이들의 시작점으로서의 역할도 했다. 

그 업적은 결국 인정받아서 2010년 아카데미 시상식에서 공로상을 받았다.

그의 문제는 돈이 되면 뭐든 손대다 보니 영화가 만들어질때 마다 좀 완성도가 심하게 왔다갔다했고, 흥행에 있어서 여러가지를 손대면서 이래저래 베끼기는 것도 많았다. 

게다가 자기 자신이 그때까지 만든 영화들도 100만 달러가 최대 예산이었던 덕택에 제작에 매진하던 시기에도 그 생각을 다른 이들에게도 투입하려고 했다는 것이다. 

이러다 보니 욕을 먹는 것도 당연히 있는데 그와 같이 영화를 만들던 지미 테루 무라카미[8]는 "다들 한정된 예산 가지고 영화 만들려고 끙끙거릴때, 그는 계산기만 쥐고 돈계산만 하더라."라며 그를 비아냥거렸다.

제임스 호너도 로저의 아내인 줄리 코먼이 제작한 레이디(1979)로 영화음악 데뷔했는데 이후로 코먼이 제작한 우주의 7인 음악을 맡을때 코먼은 4000달러 주고 이래라 저래라 하여 돈이 부족해진 호너가 자기 돈까지 쓰면서 음악을 만들어 연주했다. 

호너는 제작비를 아끼는 정도가 아니라 구두쇠가 영화 만들면 저렇다라고 비아냥거렸다. 

이런 절약정신은 95년에 우리나라에 나온 그의 자서전을 봐도 좀 이해가 간다. 

바로 이 자서전 제목이 《나는 어떻게 할리우드에서 100편의 영화를 만들고 한푼도 잃지 않았는가》(…) 본인도 자신이 영화 제작한다고 할때 영화 제작분야에서 이름이 알려진 이들은 자신의 영화 제작 참여를 개무시한다(즉 영화경력을 쌓으면 메이저나 다른 감독 영화에 참여한다고)고 할 정도인데 돈을 안주고 부려먹는다고 영화계에서 내 소문이 자자하다고 본인도 자서전에 쓸 정도이니 말 다했다.

마찬가지로 싸고 빠르게 많이 찍어대던 남기남과 달리, 이 사람들은 지금도 코먼과 친하고 자서전의 서평이나 추천평까지 써주었다. 

그의 제작사는 코먼 영화학교로 불릴 정도로 굉장히 유명했다. 

존 카사베츠와 함께 아직 독립 영화 시스템이 미약했던 1950년 후반 젊은 영화인들을 육성한 독립 영화/아메리칸 뉴웨이브 시네마 효시로 꼽히기도 한다. 

상술했듯 좀 지지리 궁상을 떨어서 그렇지(...) 일단 감독으로서의 기질은 충분한 사람이니 당연하다면 당연한 결과.

로저 코먼 사단의 특기는 낭비가 없는 촬영이다. 

그리고 허가받지 않고 영화를 촬영하는 게릴라 촬영은 툭하면 일어나곤 했다. 

1963년에는 〈더 레이븐〉(The Raven)을 만들고 나서 그 세트가 아깝다고 영화의 절반인 40분 분량을 이틀 만에 찍은 〈더 테러〉(The Terror) 같은 예도 있고, 흡혈식물 대소동의 경우도 다른 작품에서 쓴 세트가 근사하다는 이유와 당분간 그 세트장의 시간이 없다는 이유로 1주일을 본인이 대여 후 3일 리허설과 2일 촬영으로 만든 영화다. 

그 외의 경우도 20일이 채 안 되는 기간동안 빠르게 영화를 찍어내기도 했다.

자세한 것은 로저 코먼이 영화 제작에 일으킨 변화 10가지도 참고.

〈풀 메탈 패닉!〉의 외전 '의외로 한가한 전대장의 하루'에서 테레사 테스타롯사가 지브리 비디오에 장난을 친 쿠르츠 웨버에게 자신이라면 그런 악질적인 영상 대신 로저 코먼의 코미디를 덮어씌웠을거라고 하면서 애둘러 까는 장면이 잠깐 나온다. 

정작 로저 코먼의 감독작이나 제작작 중에서 정통적인 코미디 장르는 없다. 코미디 장르와 결합한 다른 장르의 영화는 많지만 코미디가 무조건 주가 되지는 않는다. 

게다가 코미디와 결합한 영화들의 대부분은 리메이크됐거나 리메이크 예정이다.

한국에서는 이 사람 감독으로 친 연합군 이태리 장성을 구하는 특공대의 활약을 그린 〈특급탈출〉이라는 제목의 특공대 영화가 개봉된바 있다. 

당연히 저가 영화(…)지만 마지막 반전의 아이디어와 일부 설정[18]이 한국 반공물에서 물리도록 사용되었다.

이렇게 장단점이 있지만 아무래도 상업성을 위하여 나선 점으로 비난도 받는다. 

아무래도, 시대가 흐르면서 정치적 올바름도 들어가기도 한다. 

이를테면 1980년 개봉한 심해의 공포 (Humanoids From The Deep.빅 모로가 주연을 맡았던 국내 미개봉작이며 1990년에 낸 비디오 제목이다. 

이후 1995년 8월 19일 주말의 명화로 더빙 방영한 제목은 심해의 불청객으로 삭제가 많았다.)가 대표적인데 원래 여성 감독인 바바라 피터스가 감독하여 다 만든 것을 여자가 벗는게 없다고 괴물이 여자를 강간하는 장면을 넣으라고 강압적으로 요구했다. 

피터스가 거부하자, 바로 상술한 지미 테루 무라카미를 감독으로 넣고 그런 장면을 넣으라고 했지만 무라카미 역시 "너무 어거지다, 차라리 포르노나 만들어라!"라고 반발했다. 

결국, 제임스 스바렐라티를 대타로 그런 장면을 넣자 바바라 피터스나 극중 여배우 몇몇이 내 이름을 빼라고 반발하여 소송까지 벌였지만 코먼은 고집을 버리지 않았다. 

결국 극장 개봉당시 흥행은 실패했지만 비디오 대여시장에선 그럭저럭 수익을 거둬 이후 1996년에 리메이크(원제목은 그대로인데 한국 비디오 제목이 라디오 액터?!)되었다. 

참고로 바로 이 영화음악으로 데뷔한 게 제임스 호너이다.

https://namu.wiki/w/%EB%A1%9C%EC%A0%80%20%EC%BD%94%EB%A8%BC

삼가 고인의 명복을 빕니다